Le T.O.C.: LE PRECEPTEUR

vendredi 30 mars 2012

LE PRECEPTEUR

Prochaine date : les 21 et 22 novembre 2013 à l'ESPAL/ Le Mans

De Jacob Lenz / Adaptation Le T.O.C. / Mise en scène Mirabelle Rousseau / Dramaturgie Muriel Malguy / Régie générale Esther Silber / Régie plateau Camille Jamin / Scénographie Clémence Kazémi et Jean-Baptiste Bellon / Son Didier Léglise et Thomas Sillard [Camille Gillet] / Costumes Marine Provent / Lumières Laïs Foulc et Manon Lauriol / Stagiaire mise en scène Pauline Peyrade

Avec Marc Berman, Nicolas Cartier, Frédéric Fachéna, Estelle Lesage, Jonas Marmy, Emilie Paillard, Etienne Parc, Christine Pignet ou Valérie Blanchon, Richard Sammut, Grégoire Tachnakian

Le Précepteur est l’histoire d’un jeune homme qui commet sur lui-même une mutilation terrible et -pour nous-métaphorique : il se castre. Lenz nous montre l’effort des jeunes générations à advenir, les empêchements qu’elles rencontrent et comment elles acceptent de renoncer à leurs ambitions et à leurs désirs. La pièce est chaotique mais chargée d’une force et d’une énergie éperdue, propice donc à la démarche théâtrale collective du T.O.C. (le Théâtre Obsessionnel Compulsif) que nous souhaitons à travers ce spectacle : nerveuse, impatiente et combative.

Le spectacle bénéficie de la Charte de Diffusion Inter-Régionale de l'ONDA et de l'Aide à la diffusion d'ARCADI et ce, jusqu'en décembre 2013.

Production Compagnie T.O.C., Théâtre des Quartiers d’Ivry, Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, Scène Nationale de Saint Quentin en Yvelines, Université Paris Ouest Nanterre. Aide à la Production de la DRAC Ile de France, aide à la Création d'ARCADI. Avec le soutien de la SDAT Ile de France, la participation artistique du Jeune Théâtre National et l'aide à l'insertion de l'ENSATT. Représentations au Théâtre des Quartiers d'Ivry (mars 2011), Scène Nationale de Saint Quentin en Yvelines (novembre 2011), Collectif 12 (décembre 2011), Théâtre de Vanves (décembre 2011), Théâtre Antoine Vitez Aix en Provence (avril 2012), Espace Pluriels de Pau (février 2013), Espaces Pluriels de Pau (février 2013).

Aucun commentaire:

Enregistrer un commentaire

Inscription à : Publier les commentaires (Atom)

Définition

Le Tui est l'intellectuel de ce temps de marchés et marchandises. Le loueur de l'intellect.
Brecht, Le Roman des Tuis

Turandot, extrait

Munka Du : La citation, tu as pu te la procurer ?
Le secrétaire : En voici deux, à choisir.
Il lui donne deux feuillets.
Munka Du en prend une les yeux fermés : Quel prix ?
Le secrétaire : Deux mille.
Munka Du : C'est scandaleux.
Le secrétaire : Les citations ne sont presque pas connues.Munka Du : Est-ce un avantage, voilà la question.
Brecht, Turandot ou le congrès des blanchisseurs

L'ART DE LA LECHE

« On s’est souvent demandé si l’art de la lèche suppose un talent inné, la question est oiseuse car, s’il existe dans ce cas une disposition naturelle, elle est, comme pour la musique, beaucoup plus fréquente qu’on ne le croit en général. (...) La plupart des gens peuvent arriver à une lèche moyenne, pas trop dénuée de ressources, simplement en laissant libre cours à leurs penchants naturels. Il en va différemment de l’art de la lèche: il faut l’apprendre. Ce n’est qu’au prix de l’endurance et de l’exercice qu’on parvient à dépasser le léchage de bottes vulgaire qui court les rues, et c’est seulement quand la fantaisie s’ajoute à la patience, qu’on devient un maître. » Brecht, Le roman des Tuis

Historique du T.O.C.

Après avoir créé ses premiers spectacles à l'université de Paris X Nanterre, la compagnie investit des espaces réels et entame une recherche sur l'esthétique de la conférence. Plusieurs formes courtes sont ainsi montées à partir de textes de V. Hugo, D.P. Schreber, W. Burroughs, G. Stein, K. Schwitters, E. Jelinek, C. Tarkos, P. K. Dick, G. Debord et G.J. Wolman. Parallèlement, le T.O.C. met en scène des spectacles collectifs (Révolution électronique de W. Burroughs, Robert Guiscard d'H. V. Kleist, Turandot de B. Brecht) et, affectionnant le dispositif de la lecture, présente des mises en voix de textes de J.-P. Manchette, A. Liddell et A. Hilling...

ACTIONS ARTISTIQUES

En 2012-2013, le T.O.C. est en partenariat avec la MC93 de Bobigny (option théâtre 1ères du Lycée E. Delacroix à Drancy), le Théâtre des Amandiers de Nanterre (atelier annuel du Lycée A. Renoir à Asnières), le Théâtre Antoine Vitez et l'Université de Provence (atelier sur Cache ta joie de J.P. Manchette avec les étudiants de MASTER 1 et 2 Mise en scène et dramaturgie). Un atelier sera mené aux Espaces Pluriels à Pau en janvier 2013.

En 2011-2012, le T.O.C. était en partenariat avec le Théâtre de Saint Quentin en Yvelines (atelier avec les étudiants de l'Université de St Quentin sur J.P. Manchette, options théâtre : 2ondes, 1ères et terminale du Lycée St Exupéry de Mantes la Jolie), la MC93 de Bobigny (option théâtre 1ères du Lycée E. Delacroix à Drancy), le Théâtre des Amandiers de Nanterre (atelier annuel du Lycée A. Renoir à Asnières, sur Peer Gynt d'Ibsen), le Théâtre Antoine Vitez et l'Université de Provence (atelier sur Le Précepteur avec les étudiants de MASTER 1 et 2 Mise en scène et dramaturgie).

Le projet des conférences

Ces conférences sont des formes courtes destinées à être jouées dans des lieux non théâtraux (université, musée, galerie, bibliothèque, espaces publics, privés, extérieurs..). Elles ont été réalisées avec certains objectifs : peu de moyens techniques (temps de montage court), la nécessité de s’adresser au public de manière frontale et directe, des représentations souvent uniques, dans des espaces atypiques. De ces contraintes, nous avons fait une esthétique dans laquelle théorie et pratique entretiennent un rapport crucial.

Plusieurs de ces textes ont en commun d’être à la fois des manuels d’écriture et des mises en pratique. Ils parlent de l’écriture mais font aussi ce qu’ils disent : ils se creusent sur eux mêmes. Burroughs, Stein et Schwitters, en tant qu’écrivains, questionnent à travers la forme de leur langue, celle de leur pensée : un écart se constitue entre le sens de leur texte et la forme qu’il emprunte. Ce rapport du fond à la forme nous permet donc de travailler sur la dissociation du son et de l’image ; dans ces spectacles, l’image contredit le texte et la gestuelle dément l’énoncé.

Le cadre de la conférence constitue un dispositif codifié commun aux quatre propositions, avec son rapport scène-salle frontal, son conférencier, et les modalités de sa ‘communication’. Une conférence (Stein), la mise en application d’une méthode (Burroughs, Schwitters), un coup de gueule (Jelinek), ces écrits ont tous été vécus. Témoignages de réalité, ils sont théâtraux de fait et demandent donc à être pratiqués et expérimentés. C’est en ce sens que ces conférences sont performatives, elles sont pour nous des ‘dispositifs’, de parole et de pensée. Dans le système de la conférence, le texte est comme ‘mis en pratique’ et devient : pensant sur lui-même par lui-même : sur place et en mouvement.

Je ne veux pas jouer, je ne veux pas non plus regarder les autres jouer. Je ne veux pas pousser les autres à jouer. Les gens ne peuvent pas dire quelque chose et faire comme s’ils vivaient. Je ne veux pas voir se refléter une fausse unité sur le visage des acteurs, celle de la vie. Je ne veux pas voir ce muscle « bien huilé » (Roland Barthes) de langage et de mouvement, « l’expression » -comme on dit- d’un acteur professionnel. Voix et mouvement associés, je ne veux pas voir. Au théâtre aujourd’hui, quelque chose est dévoilé, comment, on ne le voit pas, car les ficelles sont tirées par derrière. On cache la machinerie, on entoure l’acteur d’accessoires, on l’éclaire et il déambule. Parle. Bêtement, l’acteur imite un être humain ! – il a toute une gamme d’expressions et il extirpe de sa bouche une autre personne dont il étale le destin. Je ne veux pas insuffler la vie à des étrangers devant les spectateurs. Je ne sais pas mais je ne veux pas de ce parfum sacré du divin, de cet éveil à la vie. Je ne veux pas de théâtre. E. Jelinek, Je voudrais être légère.

Commencer recommencer sans cesse expliquer le temps et la composition sont des choses naturelles. Il est à présent acquis que tout est semblable sauf la composition et le temps de la composition et le temps dans la composition. Tout est semblable sauf la composition et comme la composition est différente et le sera toujours tout n’est pas semblable. Tout n’est pas semblable puisque le temps ou la composition et le temps dans la composition sont différents. La composition est différente, cela est certain. Gertrude Stein, La composition comme explication.

Extrait du spectacle

MATTHIAS : Moi je comprend plus là, attends on récapitule le truc, on est devant la tente, le peuple est devant la tente on attend que Guiscard prenne l’assaut.

ESTEL : Ils font le siège : et soit Guiscard donne l’assaut, soit il dit on s’en va. La peste est dans le camp, ils sont tous entrain de crever. Donc ils attendent que le chef sorte et dise quelque chose.

MATTHIAS : D’accord mais alors c’est quoi la raison cachée dont il parle en fait ?

NICO : C’est peut être simplement qu’ils pensent que Guiscard est malade de la peste.

MATTHIAS : Ah oui ou alors qu’il est mort.

ETN : On va pas commencer à faire des hypothèses, si Kleist il a mis raison cachée dans le texte à ce moment là, c’est pour que le public commence à mettre en doute la parole. Si nous on fait des hypothèses, on est entrain de griller l’effet de Kleist dans son texte, donc ça sert à rien.

NICO : Et en même temps, c’est pas mal de récapituler pour le public où on est : le siège, la tente…

ETN : Oui mais on en est à la scène 3 si on commence à faire ça dans tout le texte…

NICO : Oui mais ca permet aussi de planter le principe de rupture de la mise en scène.

ETN : A la limite le public peut faire des hypothèses mais pas nous

ESTEL : Nous à la table dramaturgique on est pas censés faire des hypothèses, le public oui mais nous là…

...

LA GENERATION INVISIBLE

C’est la génération invisible il ressemble à un chef de service d’une agence de publicité à un universitaire à un touriste américain votre couverture n’est pas importante pourvu qu’elle vous couvre effectivement vous laissant toute liberté d’action vous aurez besoin d’un « phillips compact cassette recorder » une machine portable commode pour enregistrer dans la rue et playback vous pouvez la dissimuler sous votre pardessus elle ressemble à un transistor pour le play back le playback dans la rue révèlera l’influence de votre bande sonore en opération il est bien évident que le playback le plus inaperçu est l’enregistrement de la rue les gens ne reconnaissent pas les voix d’hier ni les trous de voitures fantômes dans le temps ni les accidents du temps passé rejoués dans le temps présent ni les crissements des pneus ni les freins hurlant un avertisseur absent peut provoquer un accident ici de vieux incidents peuvent détruire de vieux immeubles peuvent toujours tomber

W.S. Burroughs, Le Métro Blanc

NAVIGARE NECESSERAE ES

Il est nécessaire de voyager. Il n’est pas nécessaire de vivre. Ces mots inspirèrent les premiers investigateurs quand la vaste frontière des mers inconnues s’ouvrirent à leurs voiles au XV e siècle. L’espace est la nouvelle frontière, […] Pour voyager dans l’espace vous devez laisser derrière vous la vieille poubelle verbale : Discours sur Dieu, discours sur le pays, discours sur la mère, discours sur l’amour, conversation de salon. Vous devez apprendre à exister sans religion, sans pays, sans alliés. Vous devez apprendre à vivre seul et en silence. Qui prie dans l’espace n’est pas là. La dernière frontière a été fermée aux jeunes. Cependant il y a de nombreuses routes qui mènent à l’espace. Pour parvenir à une libération complète du conditionnement du passé il faut être dans l’espace. Des techniques existent pour parvenir à une telle libération. Ces techniques ont été cachées et n’ont pas été communiquées. Nous devons rechercher et examiner des techniques de découvertes.

Il va de soi que l'on peut non seulement corriger une oeuvre ou intéger divers fragments d'oeuvres périmées dans une nouvelle, mais encore changer le sens de ces fragments et truquer de toutes les manières que l'on jugera bonnes ce que les imbéciles s'obstinent à nommer des citations.

De tels procédés parodiques ont été souvent employés pour obtenir des effets comiques. Mais le comique met en scène une contradiction à un état donné, posé comme existant. En la circonstance, l'état de choses littéraire nous parraissant presque aussi étranger que l'âge du renne, la contradiction ne nous fait pas rire. Il faut donc concevoir un stade parodique-sérieux où l'accumulation d'éléments détournés, loin de vouloir susciter l'indignation ou le rire en se référant à la notion d'une oeuvre originale, mais marquant au contraire notre indifférence pour un original vidé de sens et oublié, s'emploierait à rendre un certain sublime.

G.-E. Debord / G. J.Wolman

FEEDBACK

Feedback est un projet de recherche collaborative multi-disciplines et multi-formes.

Il vise la promotion du larsen comme outil d'analyse.

Feedback est initié dans un contexte artistique.

La définition habituelle et restreinte du larsen est une boucle électroacoustique accidentelle entre un microphone, une enceinte et un amplificateur.

Feedback est le projet d'utiliser le principe du larsen comme outil de recherche sur les systèmes amplifiés. Les mécanismes d'amplifications truffent notre monde contemporain.

Selon la définition étendue adoptée pour le projet Feedback, un larsen est la mise en court-circuit de plusieurs systèmes chacun à la fois excitable par et excitant pour l(es) autre(s), en boucle. Le larsen est vibratoire et résonnant.